クイーンの歴代ベストソング 10

 こんにちは

猫好き父さんです

この記事があまりにも良い記事だったので

紹介します

10 Best Queen Songs of All Time（クイーンの歴代ベストソング 10）

英語でそのまま読むのも良いと思いますが

googleの翻訳が凄くて

とても感心したので

引用したいと思います

ただ、微妙な翻訳のところもありますが

それもAIの御愛嬌だと思って

許してやってください

この記事では、チャートのトップに躍り出ただけでなく、ポップカルチャーの枠組みに深く根付いた、クイーンの歴代人気曲トップ 10 を詳しく紹介します。これらの曲は単なるヒット曲ではありません。観客をスタジアムに足を踏み鳴らすような音で包み込み、勝利のメロディーで気分を高揚させ、心のこもった歌詞で感情を呼び起こす魔法の瞬間です。長年のファンでも、クイーンの素晴らしさを初めて知った人でも、このリストには、音楽の革新者や世界的アイコンとしてのクイーンの遺産を定義する曲が紹介されています。

クイーンの最高ヒット曲の素晴らしさを再び味わう準備をしましょう。デビューから何十年も経った今でも、なぜ彼らが音楽界のチャンピオンであり続けるのかを証明する曲です。さあ、ロックしましょう!

目次
1. ボヘミアン・ラプソディ（1975）
2. ウィ・ウィル・ロック・ユー（1977）
3. We Are the Champions（1977）
4. ドント・ストップ・ミー・ナウ（1979）
5. Somebody to Love (1976)
6. Another One Bites the Dust (1980)
7. ラジオ・ガガ（1984）
8. アンダー・プレッシャー（1981）
9. キラークイーン（1974）
10. I Want to Break Free (1984)

1. ボヘミアン・ラプソディ（1975）

1975年にクイーンのオペラ座の夜の一部としてリリースされた「ボヘミアン・ラプソディ」は、ロック音楽の慣習を打ち砕いた音楽の傑作にほかなりません。この6分間の壮大な曲は、オペラの壮大さと内省的なバラード、そして刺激的なハードロックがひとつの忘れられないトラックに融合されており、分類を拒んでいます。フレディ・マーキュリーによって書かれたこの曲のドラマチックな物語は、罪悪感、実存主義、そして救済の超現実的な物語にリスナーを導きます。マーキュリーの忘れがたいボーカルからブライアン・メイの高揚するギターソロまで、この曲のすべての瞬間が細心の注意を払って作られており、これまでにない映画のような体験を生み出しています。当初はその型破りな構成に懐疑的でしたが、文化的現象となり、伝説的な地位を獲得しました。 1992年の映画「ウェインズ・ワールド」で復活し、新しい世代に紹介され、音楽史上最も偉大な曲の一つとしての地位を固めました。

2. ウィ・ウィル・ロック・ユー（1977）

クイーンの1977年のテーマ曲「We Will Rock You」ほど観客をひとつにできる曲はそう多くありません。アルバム「News of the World」に収録されているこの曲の象徴的な足踏みと拍手のリズムは、スポーツ競技場やコンサートで世界中でスローガンになっています。ギタリストのブライアン・メイが書いたこの曲の素晴らしさは、そのシンプルさにあります。ミニマルでアカペラ中心のトラックは、観客を参加させ、パフォーマンスの一部であるように感じさせます。その反抗的な回復力とエンパワーメントのメッセージは、文化や世代を超えて普遍的に響きます。同様に象徴的な「We Are the Champions」とペアになることが多いこのアンセムデュオは、観客を鼓舞し、元気づけ続け、クイーンがリスナーと本能的なレベルでつながる比類のない能力を持っていることを証明しています。

3. We Are the Champions（1977）

「We Are the Champions」は、勝利と栄光の永遠のシンボルであり、クイーンの最も称賛されているアンセムの 1 つです。1977 年に News of the World でリリースされた、フレディ マーキュリーが書いたこの傑作は、感動的なピアノ主導のメロディーで始まり、力強く祝賀的なコーラスへと盛り上がります。マーキュリーの高らかに響くボーカルは、曲のテーマである忍耐と回復力を完璧に捉えており、スポーツ イベント、式典、そして集団の達成の瞬間に欠かせない曲となっています。「We Will Rock You」と組み合わせると、クイーンが時代を超えたアンセムを生み出すという評判を確固たるものにした無敵のデュオが完成します。感情の深さと普遍的な魅力により、この曲は人々を祝福と誇りで結びつけます。

4. ドント・ストップ・ミー・ナウ（1979）

クイーンの 1979 年のアルバム Jazz に収録されている「Don't Stop Me Now」は、究極の気分爽快アンセムです。フレディ マーキュリーが書いたこの曲は、限りないエネルギーと喜びを醸し出し、人生を精一杯生きる精神をとらえています。曲のテンポの速いピアノ リフとマーキュリーの感動的なボーカル パフォーマンスは、抗うことのできない陶酔感を生み出します。歌詞は自由、自己表現、そして純粋な爽快感を讃えており、この曲は長年にわたり人気を博しています。リリース当初は大ヒットしませんでしたが、その伝染力のあるエネルギーは年々人気が高まり、世界中の映画、コマーシャル、パーティーの定番となりました。聴く人を高揚させ、元気づけるこの曲に匹敵する曲はほとんどありません。

5. Somebody to Love (1976)

クイーンの 1976 年のヒット曲「Somebody to Love」は、アルバム「A Day at the Races」に収録されており、ゴスペル風のハーモニーとロックの壮大さが見事に融合しています。フレディ マーキュリーが書いたこの曲は、孤独と仲間を求める普遍的な思いを心から探求しています。バンドの重層的なボーカル ハーモニーは、フル ゴスペル クワイアを模倣し、曲にソウルフルでスピリチュアルな雰囲気を与えています。マーキュリーの情熱的なピアノ演奏と歌唱に、ブライアン メイのブルージーなギター ラインが加わり、感情の深みと力強さが加わります。この曲は、弱さとアンセムのような力強さが組み合わさったクイーンの最も長く愛される曲の 1 つであり、生々しい感情を音楽に反映させるクイーンの能力を証明しています。

 

6. Another One Bites the Dust (1980)

1980年にThe Gameからリリースされた「Another One Bites the Dust」は、ファンク、ディスコ、ロックを融合させたジャンルを超えた傑作です。ベーシストのジョン・ディーコンが書いたこの曲は、シックのグルーヴ感あふれるスタイルにインスパイアされた忘れられないベースラインが特徴です。フレディ・マーキュリーの自信に満ちた堂々としたボーカルパフォーマンスがクールで洗練された雰囲気を醸し出す一方、生き残りと決意についての歌詞は世界中で共感を呼びます。この曲のミニマルでありながらもキャッチーなリズムは瞬く間にヒットとなり、ビルボードホット100で1位を獲得し、米国でクイーンのベストセラーシングルとなりました。そのクロスオーバーな魅力はバンドのファン層を拡大しただけでなく、新しいスタイルを恐れずに探求する音楽の革新者としての彼らの伝統を確固たるものにしました。

7. ラジオ・ガガ（1984）

1984年にクイーンのアルバム『ザ・ワークス』に収録された「ラジオ・ガ・ガ」は、ラジオの黄金時代へのノスタルジックなトリビュートです。ドラマーのロジャー・テイラーが書いたこの曲は、テレビがますます支配する世界における統合力としてのラジオの力を反映しています。未来的なシンセ主導のサウンドがクイーンの特徴的なハーモニーと組み合わされ、懐かしさと先進性の両方を感じるトラックが生まれています。忘れられない「ラジオ・ガ・ガ」のコーラスは世界中で歌われ、象徴的なライブパフォーマンスによってさらに不滅のものとなりました。その心に訴えるメッセージと革新的なプロダクションを備えた「ラジオ・ガ・ガ」は、クイーンの芸術性の魔法を捉えた傑出したトラックです。

8. アンダー・プレッシャー（1981）

1981 年にクイーンとデヴィッド・ボウイがコラボレーションした「アンダー・プレッシャー」は、人間のあり方を時代を超えて探求した曲です。ジョン・ディーコンの象徴的なベースラインを中心に構築されたこの曲は、マーキュリーとボウイの独特のボーカルスタイルを融合し、緊迫感と脆弱性の両方を捉えた力強いデュエットとなっています。社会的なプレッシャーに直面して思いやりと愛を訴える歌詞は、深く感動的です。2 人のボーカリストが人類に「愛にもう一度チャンスを与えて」と訴えるこの曲のクレッシェンドは、音楽の最も忘れられない瞬間の 1 つです。「アンダー・プレッシャー」は、ロック界の 2 人の偉大なアイコンの感情的および創造的な相乗効果を示す傑作です。

 

9. キラークイーン（1974）

1974 年にクイーンのアルバム「シアー ハート アタック」に収録された「キラー クイーン」は、バンドにとって最初の大きな躍進となりました。フレディ マーキュリーが書いたこの曲は、上流階級の魔性の女の機知に富んだ魅力的な物語を語っています。遊び心のあるピアノの旋律、ブライアン メイの複雑なギター ソロ、そしてマーキュリーのカリスマ的な歌唱をフィーチャーした洗練されたアレンジは、バンドの正確さと創造性を際立たせています。エレガントさと奇抜さが融合した「キラー クイーン」は、クイーンのユニークなスタイルを世界に紹介し、1970 年代の最も革新的なバンドの 1 つとしての地位を固めました。

10. I Want to Break Free (1984)

1984年にThe Worksからリリースされた「I Want to Break Free」は、解放と個性を力強く讃えるアンセムです。ベーシストのジョン・ディーコンが書いたこの曲のキャッチーなシンセリフと心のこもった歌詞は、世界中で共感を呼び、ダンス向きでありながら深い感動を与えるヒット曲となっています。イギリスのメロドラマのパロディとしてバンドメンバーが女装した悪名高いミュージックビデオは物議を醸しましたが、ファンの間では人気となりました。フレディ・マーキュリーの情熱的なボーカルパフォーマンスがこの曲に深みを与え、個人的、社会的、感情的を問わず、自由のメッセージが世界中のリスナーを刺激し続けています。