クイーン、YouTubeシリーズ「Queen The Greatest Special：The Path To A Night At The Opera

11月 12, 2025

クイーン、YouTubeシリーズ「Queen The Greatest Special：The Path To A Night At The Opera – Part 1（Episode 2）」公開

こんにちは

猫好き父さんです

今回の動画は

テキスト情報がないようなんですねえ

それにYouTubeも字幕機能が

使えないし😢

英語は得意じゃないから

意味わかんないや

とあきらめていたんですが

便利な拡張機能を発見しました

Queen The Greatest Special: The Path To A Night At The Opera - Part 1 (Episode 2) - YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=wcZYOaCNzHM

Transcript:
Welcome to this Queen the Greatest special, celebrating 50 years of Bohemian Rhapsody and a night at the opera. Having previously revealed the songs that paved the way for Bohemian Rhapsody, Roger and Brian now explain how the technical experiences on the first three Queen albums enabled them to realise their outrageous ambitions for a night at the opera.
Well really I think on Queen 2 it was the first time we were allowed a certain amount of freedom in the studio, whereas with the first album we weren't. And so basically it sounds better and it sounded more like we wanted it to sound. I don't think all of it's perfect by a long way but in general it had more and we were sort of building our confidence in the studio.
Some would say overconfidence but you know it had a lot of light and shade. I've always been a big advocate of Queen 2 because I think that was a giant step. We're going from a band that's hardly allowed in the studio, except for a few hours in dead time, to a band that actually has studio time where we can indulge ourselves, we can experiment.
And we do make a giant leap. We're painting pictures on the canvas of the tapes of Queen II. I love that album still. Queen 2 wasn't that well received in the rock fraternity in some places. On the third album, Sheer Heart Attack, which is one of my favourites, we sort of simplified things a bit. They're so simplified, some of it wasn't.
But in general, it was a hard-hitting, more simplified album. And in my opinion, that was to its credit. The songs were good, they weren't too long, they weren't over elaborate. We had a couple of, the lap of the gods part one and two which were but they were fun and they were interesting and and we use them on stage as well it was more of a stuff we could actually play live and and without being you know without getting too much into the studio trickery and so it's strange when we're thinking about this album which is going to be a night at the opera,
though we didn't know it at the time, we go complex again. We go, you know, let's pursue our dreams a bit further. We've done The She-Hard Attack, it's done quite well, but really our heart is in chiselling out these unusual places. In those days, it was fun. I've got to tell you, it was fun. Because it's like getting a new car and seeing what it can do.
Get this new toy in the studio, and you put it through its paces, and you go, ooh, that's a good sound. We can get that out of this, and this becomes built into your songs that you're developing at the time. We were a tight little family.
It's the four of us, Mike Stone, the engineer, Roy Baker, our producer, and we're all transitioning, we're all learning how to use the studio as a sort of family unit. I don't know why I say family, but it felt like that. We all had our particular roles to play and understood what we could do, pushing things ever further. Gotta say, it was quite exhilarating. Very much so with Freddie, because he was such a powerful creative force.
But actually, for any song which we took on no matter who amongst the four of us had brought in it was an exhilarating process challenging sometimes difficult sometimes argumentative but really rewarding because what you've got in the end was something so shiny and rounded and adventurous, dangerous.
But it had the seal of approval of all four of us, the input of all four of us, and it became Queenstuff. And Queenstuff was a million times greater than anything which any one of the four of us could come up on their own. And we had to get used to that. Get on your fishers show. Start a sensation. Seaside rendezvous.
So adorable. Seaside rendezvous. Woo-hoo. Seaside rendezvous. Give us a kiss.

トランスクリプト:
この「ボヘミアン・ラプソディ」の50周年とオペラの夜を祝うこの「偉大な女王」へようこそ。ボヘミアン・ラプソディの楽曲を以前明かしていたロジャーとブライアンは、『クイーン』の最初の3枚のアルバムに収録された技術的経験が、オペラでの一夜を祝った彼らの並外れた抱負をいかに実現したかを解説した。
正直、クイーン2ではスタジオで一定の自由を許されたのは初めてだったと思いますが、最初のアルバムではそうではありませんでした。基本的に、音は良く聞こえ、聞こえたほうが、むしろ響きたかったように聞こえた。すべてが完璧だとは思えませんが、一般的にはそれ以上のものがあり、スタジオへの信頼を築いていくようなものでした。
自信過剰だと言う人もいるが、そこには明るい光と影がたくさんあることはわかっている。私は常にクイーン2の大きな支持者でした。それは大きな一歩だったと思います。スタジオにほとんど参加できないバンドから、数時間のデッドタイム以外は、実際にスタジオでの時間を存分に楽しむことができるバンドへと移行する。
そして我々は大きな飛躍を遂げている。クイーンIIのテープのキャンバスに絵を描いています。このアルバムは今でも大好きです。クイーン2は、いくつかの場所でロック・フラタニティでそれほど好評ではなかった。3枚目のアルバム『Sheer Heart Attack』は、私のお気に入りの1つで、少し単純化した感じがする。あまりに簡素で、中にはそうではなかったものもある。
しかし一般的には、それは非常に難しく、より簡略化されたアルバムだった。そして私の意見では、それはその功績にすぎなかった。曲は素晴らしく、長くは続かず、あまり凝った内容ではなかった。いくつかありました。『神々の一編と二段』は楽しかったけれど、とても面白くて、ステージでも実際にライブで演奏できる作品でした。スタジオのトリックにあまり触れずに、実際に演奏できる内容でした。だから、オペラでの一夜となるこのアルバムを考えているのは奇妙です。
当時は知らなかったが、また複雑になる。さあ、さあ、もう少し夢を追い求めよう。『ザ・シー・ハード・アタック』はやりました。とてもうまくいきましたが、本当に私たちの心は、こうした珍しい場所を売り払っているところです。あの頃は、楽しかった。正直に言わなければなりません、楽しかったです。新しい車を手に入れて、それが何ができるかを見るようなものだからだ。
スタジオでこの新しいおもちゃを手に入れれば、そのペースを踏んでしまうと、それは良いサウンドだ。そこからそれを引き出すことができ、それが当時あなたが開発しているあなたの楽曲に組み込まれることになる。私たちは小さな家族でした。
私たち4人、エンジニアのマイク・ストーン、プロデューサーのロイ・ベイカー、そして私たちは皆、移行期を迎えています。私たちは皆、スタジオを一種の家族単位としてどう活用するかを学んでいます。なぜ家族と言うのかは分からないが、まるでそんな感じがした。私たちは皆、自分の役割を果たせばよいし、何ができるかを理解し、物事をさらに先へ押し進めてきた。正直言って、とてもわくわくした。フレディにとって非常に強い存在だった。彼は非常に強力なクリエイティブ・パワーの持ち主だったからだ。
しかし実際には、私たちが4人の曲を誰にも取り入れても、時には難しい議論に挑むが、本当にやりがいのある、非常に刺激的なプロセスだった。なぜなら、結局のところ、あなたが持っているものは、あまりにもきらきらとしていて、丸みを帯びていて、冒険的で、危険なものだったからだ。
しかし、それは私たち4人全員の承認の印であり、四人全員の意見であり、それがクイーンスタフとなった。そして、クイーンズタフは、私たち四人の誰もが自ら成し遂げられるものの、百万倍も大きかった。そして私たちはそれに慣れなければならなかった。漁師たちがショーに登場。感覚を覚ます。海辺のお祭り騒ぎ。
とてもかわいらしい。海辺のお祭り騒ぎ。ウーフー。海辺のお祭り騒ぎ。キスをしてください。

クイーン、YouTubeシリーズ「Queen The Greatest Special：The Path To A Night At The Opera – Part 1（Episode 2）」公開。https://t.co/shP6upQQ4I
— MUSIC LIFE CLUB (@musiclife_club) November 10, 2025